| 三亚视听盛宴-谭盾“新年之夜”南山奏响 |
| 日期：2007-12-31 12:28:37 来源：海南岛度假网 |
| 海南岛度假网12月31日讯（记者 李青 陈文武）“只有水才能告诉我们，你从哪里来，要去哪里……听到水声就是寻找一条环保之路。三亚的水是连接全世界的，让我们用耳朵聆听大自然的声音”。近年来着意有机音乐的作曲家、指挥家谭盾自白即将奏响中国三亚的音乐会。
记者从有关部门获悉，作为“美丽三亚2008迎新文化周”之一的谭盾音乐会将于2008年1月1日晚在三亚南山文化旅游区108米南海观音前奏响。 音乐会由著名节目主持人朱军主持，有近90名演职人员，以《水乐》、《地图》等绿色环保有机音乐贯穿始终，给人们上演视听盛宴。音乐会将充分地运用视觉空间多媒体与音乐欣赏融合起来，在世界之最的108米南海观音前展现出圣洁高贵的无限魅力。 该音乐会名为《谭盾音乐地图2008》，音乐会曲目分上下两个半场，上半场有序曲《水的摇滚》、视听山水《水乐》交响协奏曲。下半场首先进行的十分钟的纪录片《听音寻路--寻回消失中的根籁》，接下来就是长达45分钟的分为九个乐章《地图》大提琴及多媒体交响协奏曲。 当晚音乐会演奏结束后，进行的是“水文化论坛”，最后举行的是敲钟祈福，祈祷世界和平、祈求祖国统一、祈祝人民和和顺顺。 据了解，谭盾音乐会将在12月31日下午举行取水仪式。谭盾将乘汽艇从三亚大东海舀取神圣之水，这标志着环保绿色有机音乐全球计划正式启动。谭盾大海取水的圣器系谭盾创意特别制作并在此次音乐会时使用的水乐器系列。据介绍，谭盾取水仪式也是迎新北京奥运会活动之一。 《水乐》交响协奏曲以12月31日从海里取得圣水做神圣的演出。届时的情景是摄像头将一直伸在海里，大屏幕呈现出汨汨流淌的、不可预料的绝不重复的波纹，荡漾在现场观众的的心头。 《水乐》是谭盾“有机音乐”系列之一，是在1998年受纽约爱乐委约创作而成的。对谭盾而言，水象征了永恒和再生。根据童年对水声的音乐记忆，谭盾以其独特的方式来表现自然的水声，他将几个巨大透明的水盆改造成乐器，并以此为核心独创了一系列水乐器。 音乐作品《地图》全名为《地图---寻回消失中的根籁(湘西日记十篇)》，是谭盾根据自己于1999年和2001年两次深入湘西土家族、苗族、侗族采集的原始声像素材创作出来的。 谭盾以创新而著称，他的音乐跨越了古典与现代、东方与西方的众多界限。他已赢得当今最具影响和众望的各大音乐奖项，其中包括格文美尔古典作曲大奖、格莱美大奖和奥斯卡最佳原创音乐奖，并被美国音乐协会授予2003“年度最佳作曲家”，还被凤凰卫视等全球最重要的十家华文媒体评为2006影响世界的十位华人之一。（陈文武） 相关链接 谭盾音乐作品《地 图》 《地图》的缘起。作品《地图》的全名为《地图---寻回消失中的根籁(湘西日记十篇)》，是谭盾根据自己于1999年和2001年两次深入湘西土家族、苗族、侗族采集的原始声像素材创作出来的。在演出中，原生态民间音乐的"声像记录"影片作为一个独立的声部，被置于舞台的中心部分。演出过程中，影像中的本土音乐与现场交响乐融为一体，使用石头敲打、摩擦等发出各种声响，并借用民间音乐"飞歌"的形式让大提琴的演奏与苗族姑娘进行对唱。对于这种新形式的演出，谭盾本人将其称之为"多媒体实验音乐会"，而这个创意的开始竟是起于一位不知姓名的"石头老人"。 谭盾回忆道："二十年前，在土家族的一个村子里，我遇到一位能用石头敲出音乐的老人。他敲击、搓揉不同的石头，奏出不同的节奏和音调。更神奇的是，每段石乐后，他抛出手中的石头，石头落地，总能排列出《易经》中的某种卦相。他古老而原始地吟唱着，与天、地、风、云交谈，和前生、来世对歌。当时我被震傻了，真觉得这位'石头老人'就是我要寻找根籁的地图……二十年后，我应邀为波士顿交响乐团和大提琴家马友友创作交响协奏曲时，我想起了这位'石头老人'，并再次回到了湖南的土家村。纯朴的乡民却告诉我'石头老人'已经带着他古老的音乐永远地离开了我们……" 怀着伤感与追思，谭盾开始酝酿这部作品。作曲家构思创作，是要挖掘传统音乐根籁，并充分运用现代音乐技能与技术手段来表现丰富的乐思与深刻的内容。“音乐地图”单纯用传统的乐队和人声已不能表现出极其丰富深邃的音乐内涵。可以说，谭盾的这部作品便是以古典大协奏曲的形式，以湘西民间音乐为素材，以现代大型多媒体的手段创生出来的全新音乐巨作。 作品通过科技与传统的融合寻找一种新的对位观念，即独奏与录像、独奏与乐队、乐队与录像、文字与声音及多轨声像之间的竞奏来表现一种立体的、多层次的、跨越时空的全景式的音乐。其中乐队是山水，独奏是人，录像是传统。 《地图》全曲共分九个乐章五大部分，其中心部分是由摄影机真实记录的湘西少数民族音乐，这是谭盾于1999年和2001年两次深入湘西土家族、苗族、侗族采集的原始声像素材。在创作过程中，影像中的本土音乐原汁原味地与现场交响乐融为一体，既完好地保存了本土音乐本身的纯粹性，又使其在与西方交响乐新的融合中得到升华。其中也加入了竖琴和弦乐的陪衬。第一部分包括第一乐章“傩戏与哭唱”、第二乐章“吹木叶”和第三乐章“打溜子”的连续演奏。这样的演出让人大开眼界，如第一乐章，傩戏源于中国古代的傩祭，巫师常戴面具演出迎鬼、娱鬼、送鬼的故事，并与往世与来世对话。观众通过屏幕的画面可以看到巫师的上述表演。同时在现场欣赏大提琴、乐队与画面上巫师的对话、碰撞，非常精彩。第二部分包括第四乐章“苗唢呐”和第五乐章“飞歌”。两个乐章对比相连，其中第五乐章通过多媒体手段把原来隔山隔水的传统苗家青年男女对唱的“飞歌”，演变成隔世隔代的对歌。录像画面是苗女在演出中总是和不同时空的大提琴演奏相对答。这个创作灵感来自1999年谭盾到湘西的一次采风。当时谭盾等一行人被在村中唱飞歌即情歌的苗族姑娘龙仙娥吸引，谭盾请龙仙娥唱歌，她问谁会与她对唱，谭盾当场表示，大提琴家马友友会在波士顿以琴声与她呼应对唱。于是，3年后，在波士顿和纽约的演出中，谭盾实现了当初的诺言，马友友真的以琴声与3年前录制的龙仙娥的歌声对唱。第六乐章是“听音寻路”的间奏曲，它与第七乐章“石歌”相连，演绎出“石头音乐”。作曲家想借此找回“石头老人”和他那永远不应消失的音乐。乐队中，三位演奏者手持不同的石头，不断撞击、揉搓出奇妙的“石头音乐”，而大提琴和弦乐队则以拨弦、泛音等演奏与之对答。第八乐章“舌歌”出自侗族姑娘演唱的一种古老的多声部歌谣。这种演唱是用舌头打出嘟噜嘟噜的音色，可从三声部多到六声部。通过这种演唱与大提琴、乐队的呼应、对答，极大地提升了作品的表现力。第九乐章“芦笙”。这是侗族最古老的竹簧乐器，最大的芦笙可达几米高，演奏时左右不断摇滚，简单的几个音却能吹出大地的抖动。演奏这个末乐章时，指挥、独奏大提琴与整个乐队已完全投入到作品之中。观众可以看到，大提琴琴弓上已经是断丝悬垂，可见用力之猛。此时现场气氛也被推向高潮。 《地图》堪称田野与高科技音响实验室的共创之作。在这里，来自大自然的环境音源和自然之声被原汁原味地引用到交响乐的创作中来，山野中农人吹木叶的声音，以及河水声、风声、石头声等等，都巧妙地成为音乐构成的一部分。而现代高科技、多媒体与原始民间素材的结合创意，更使音乐的演出舞台跨越了时空、地域和历史。比如，原来苗族古代的“飞歌”本是隔山、隔河的爱情对答歌唱，在《地图》的演出中竟成为不同地域、不同时空的人和文化的对歌。 谭盾则将自己的音乐行为观念诠释为：真正创造音乐的是普通的人和大自然，只有做到“天、地与我为一”，艺术家才有足够的灵感创造未来。他动情地说，《地图》中原始音乐的多媒体声像记录与现代交响乐团的现场演奏，将为百年后甚至千年后的未来人，原汁原味地再现我们今天和过去的音乐文化原貌。 |
| 编辑：子航 |
| J 以下网友评论只代表网友个人观点 |
| J 欢 迎 发 表 新 闻 评 论 | ||||||
|
||||||
